봉산문화회관기획 2022기억공작소Ⅲ

민성홍展
두개의 산, 두개의 달, 그리고 물

  ■ 관람일정 : 2022. 7. 27.(수) ~ 10. 2.(일), 월요일, 추석연휴 전시 없음
  ■ 관람시간 : 10:00~18:00
  ■ 장　　소 : 봉산문화회관 4전시실(2층)
  ■ 기　　획 : 봉산문화회관
  ■ 문　　의 : www.bongsanart.org, 053-661-3500
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전시 소개

 기억 공작소Ⅲ『민성홍』展
민성홍 작가의 작품에 접근하려면 먼저 ‘버려진 것’이란 의미부터 풀어봐야 한다. 우리는 매일 무언가를 버리며 살아간다. 팬데믹 시대를 거치며 더욱더 많아진 일회용품부터 오래되었거나 쓰임새가 다 된 물건까지, 가치 없다고 생각되는 것을 쉽게 버려지고 있다. 그렇다고 민성홍 작가는 환경에 대한 의미나 리사이클링(Re-Cycling)에 집중하는 작가도 아니다. ‘버려진 것’이 단순히 쓰레기를 재활용해 예술적으로 재탄생시키는 것이 아니라 그 속에 담긴 내재성, 관계성, 시간성을 바라보고 있다. 작가는 아마 버려진 것들을 수집하는 행위부터 그 속에 배어 있는 시간의 흔적과 내재된 의미를 귀히 여기는 눈과 마음을 가졌을 것이다. 그리고 그 속에서 파괴되고 조각난 과거를 기록하고 변형시키며 타인과 접점을 발굴해 사회적 관계성을 탐구하고 새로운 생명을 부여하기 위한 섬세한 손놀림의 힘든 과정을 거치면서 결과보다 과정이 더욱더 중요한 의미로 다가왔을 것이다. 이렇게 작가는 수집, 변형, 재조합 세 개의 과정을 통해 잊힐 물건들에 대한 새로운 가치를 찾아 긍정적 의미로 변화시킴으로 예술가로서 “인간의 삶이란?”에 “희망이란?” 같은 화두를 ‘버려진 것’에서 찾고 있는 것이다.

 두 개의 산
전시장에 들어서면 상하로 길게 늘어진 일상적 풍경인 두 개의 산을 마주하게 된다. 산속을 자세히 관찰해 보면 수많은 메타포(metaphor)가 숨어있다. 산수화 이미지를 현수막에 출력해 구멍 뚫은 위장막에 박음질로 화려한 레이스를 꾸미고, 구슬 꿰기, 카펫에 출력한 산수화 등 정성 어린 수공예품 같은 다채로운 모습은 의미를 더욱더 복잡한 미궁 속으로 빠져들게 만든다. 또한, 위장막 안에는 옷걸이와 수집된 가구들이 결합해 불완전한 요소가 서로 부딪치는 듯한 파편화된 이 구조물을 보여준다. 이 결합은 개개인의 역사와 경험이 접합된 것으로 낯설고 이질적인 모습이 보여주는 상호보완적 요소를 피력하는 형상이며, 그 위에 덮인 장식적인 요소가 가득한 산수화 위장막은 이상적이며 비현실적인 이미지를 통해 한계나 제약과 같은 부정적인 조건까지도 우리의 삶의 일부분임을 인식하도록 해준다. 결국, 각자의 인식과 경험을 접합해 단순화 시킴으로 삶의 본질에 더욱더 명료하게 다가서게 하고 자기보호나 단절인 듯하지만, 산이란 거대한 안식처에서 느끼는 안정감을 통해 우리에게 모든 허물을 감싸주려는 작가의 마음이 담긴 것이라 본다.

 두 개의 달
최근 누리호 발사로 우주에 대한 관심이 고조되면서 달 탐사의 청사진까지 제시되었다. 인류 역사와 함께하며 매일 밤, 우리들의 감수성을 자극하고 인류의 진보를 가속화시켰던 달, 예술가는 과연 어떤 모습으로 달을 바라볼까에 대한 호기심을 작가는 이렇게 매력적인 설치작업으로 답해 주었다. 거울 위 두 개의 축을 가진 팽이 형상의 뼈대 위에 다양한 장식물로 접합되고 이어진 모습으로 달을 구조화시킨 것이다. 작품은 좌우 축이 대칭된 모습이지만, 일정한 경계 없이 가변적인 구조물로 바닥에는 바퀴를 장착해 유동이 가능토록 했으며, 거울에 비친 벽면의 일루전을 통해 두 개의 달로 인식되도록 확장시켰다. 이는 고정된 시각에서 벗어나 관객과 호흡하길 바라는 작가의 외적인 소통의 방법이며, 버려지고 상처받은 낡은 것들의 연민과 번민을 모아 닦고, 칠하고, 장식하는 수행적 내적 소통과 결합하여 감춰주고 보듬어 주는 치유의 달로 형상화 시켰다. 이 작업은 1959년 출간된 김수영의 시집 「달나라의 장난」에서 살고자 하는 의지와 그것을 불가능하게 하는 한계 상황에서 갈등하는 한 개인의 상황적 모순을 모티브로 한 작업으로 불가능하게 하는 현실 사이의 갈등과 슬픔을 극복하려는 의지를 재해석한 것이다. 추가로 제시한 사진작업 시리즈 4개의 작품을 통해 축을 기준으로 팽이가 회전하면 구가 되고 달이 되는 모습을 시각적으로 설명한다. 회전을 통해 또 다른 영역이 형성되고 우주적인 이미지가 충돌하는 구조를 연출하여 가시적인 영역에서 비가시적인 영역까지 이어지는 작가의 사유를 간접적으로 보여주는 이미지들이다.

 그리고 물
작가는 미니멀라이프가 유행인 요즘, 맥시멈라이프를 지향한다. 작가의 작업실은 쓰레기 폐기장이 연상되는 잡동사니를 모아두며 그 쓰임새를 기다리고 있을 것이다. 작가를 보면 “단순히 버려진 것들은 없으며 쓸모없다고 판단하는 사람이 있을 뿐”이란 말이 절로 나올 수밖에 없다. 전시장 안쪽 또 하나의 쓰임새로 선택된 침대 매트리스 구조물이 바닥에 놓여 있다. 그 위에 버려진 산수화를 출력한 카펫이 덮어져 있다. 이상적이고 관념적인 산수화의 물과 푹신할 것 같지만 구조물이 드러난 스프링은 묘한 불편함과 예민함을 전달하고 있다. 작가는 이 설치물을 통해 “가려진다.”라는 표피에서 “숨긴다.”라는 내피를 함께 보여주는 듯하다. 버려진 산수화의 왠지 자연스럽지 않은 물과 카펫에 덮어진 매트리스 스프링 구조물에 나타난 불완전한 요소를 통해 끊임없이 변화하는 세상의 관계를 맺으면서 자아를 숨기고 살아갈 수밖에 없는 현대인들에 대한 오마주를 표하며, 적극적이고 수용적인 자세로 세상을 마주하고 있다. 그러나 정작 작가의 창작에는 고단한 수행적 태도로 불안정하게 생각되는 공간을 메우고 접합해 가며 찰나 스치는 잡념이나 생각들 속에서 타인과 관계를 형성하는 접점을 찾는 불규칙한 과정이 중요함을 내포하고 있다. 이렇게 시간의 변화와 흔적의 접합을 통해 현상과 본질, 우연과 필연, 현실과 비현실의 경계를 오가는 작가의 소통 방법이 앞으로도 관객들에게 어떠한 의미로 다가갈지 또 다른 행보가 기다려진다.

봉산문화회관 큐레이터 조동오

작품 이미지

바라보는 신체, 2022, 수집된 오브제, 패브릭에 피그먼트 프린트, 구슬, 가변설치
두 개의 달, 2022, 수집된 오브제, 구슬, 나무에 채색, 거울, 186×186×136cm
Skin_Layer, 2022, 피그먼트 프린트, 150×110cm 3ea

Skin_Layer, 2022, 피그먼트 프린트, 150×110cm
예민성을 위한 연습, 2022, 카페트에 UV 프린트, 매트리스 스프링, 레이스, 20×198×295cm

바라보는 신체, 2022, 수집된 오브제, 패브릭에 피그먼트 프린트, 구슬, 가변설치
두 개의 달, 2022, 수집된 오브제, 구슬, 나무에 채색, 거울, 186×186×136cm

작가노트
<표피의 감각_ 두개의 산, 두개의 달, 그리고 물>
일상의 삶은 우리에게 다른 영역보다 우선하면서 동시에 제약으로 작용하는 요소이다. 그 중 개개인의 의지와는 무관하게 위치가 이동되면서, 불공정한 시스템으로 인해 잃거나 버려야만 했던 어떠한 물건들을 통해 보이지 않는 상호관계와 정체성을 얘기한다. 이렇게 남겨진 물건들을 개개인의 기억과 기능을 상실한 허물로서 여겨지지만, 이러한 사물들을 수집해서 각각의 형태들을 변형 재조합하는 과정을 통해서 우리 삶 속에 내적 갈등을 가져오는 현실의 제약까지도 소중한 삶의 일부임을 작업으로 피력하려 한다.

<표피의 감각_ 두개의 산, 두개의 달, 그리고 물>은 우리가 경험하고 있는 이상과 현실 사이를 구분 짓는 예민한 얇은 막의 형태를 둘러 쌓인 유기적 조직과 유동적 풍경(상황)을 형상화하여 존재의 부재와 상황적 인식/ 수용 과정에서 비현실성에 대한 불안함을 극복하기 위한 감각들을 촉각적 인식 구조물을 통해서 보여주려 한다. 바라보는 신체, 두 개의 달, 예민성을 위한 연습, 전시를 구성하는 세 개의 매개체들은 놓인 지점에 따라 공간에서 서로를 맞대며 바라보고, 움직이며 이동하는 몸짓들로 관객과 함께 뒤엉켜져 새로운 상징체로 전이 되어진다.

<표피의 감각_ 두개의 산, 두개의 달, 그리고 물>은 현 사회에서 다변화되는 풍경(상황)을 바라보는 시선과 신체적 접근을 유동적, 가변적 구조물, 해체와 접합의 제작 과정을 통해서 제시하려 한다. 이러한 작업 과정을 통해서 파편화된 개개인의 역사와 경험들을 창작적 행위 과정을 통해서 상황적 인식과 변화의 필요성을 동요하며, 불안함과 낯섦, 한계나 제약과 같은 부정적인 조건까지도 우리의 삶의 일부임을 사물을 구성하는 구조와 지지체를 통해서 보여주려 한다.

작업을 통해서 관람객 개개인들에게 새롭게 주변에서 변화 되어지는 공간과의 의미적 재인식 과정을 경험하게함으로서 개인과 주변 생활공간과의 상호 관계성을 다시 한 번 생각해 볼 수 있는 시간이 되었으면 하며, 다양한 장르가 결합된 미술 형식을 이해하는데 있어서 체험적/ 다매체적 형식의 전시 구성이 도움이 되었으면 한다.

작가 민성홍

참여작가 프로필

민성홍 Min Sunghong
2004 샌프란시스코 아트 인스티튜트 대학원 회화과 졸업
1999 추계예술대학교 서양화과 졸업

개인전
2022  기억공작소-민성홍, 봉산문화회관, 대구
       보임의 보임, 갤러리 조선, 서울
2020  Drift_표류하는 사물들, 우민아트센터, 청주
2019  전이를 위한 연구, Space XX, 서울
2018  Fence around, CR 콜렉티브, 서울
       Overlapped Sensibility, Art Loft, 브뤼쉘, 벨기에
       Known or Unknown, 아트스페이스 휴, 파주  
2017  Rolling on the ground, 문래예술공장 스튜디오 M30, 서울
2015  Overlapped Sensibility: Imbued 채우다, 경기도미술관-프로젝트 갤러리, 안산
       Overlapped Sensibility: Carousel, 갤러리 Planet, 서울
2012  Compression, 갤러리 마노, 서울
2011  the ISLAND, Gallery Art Ga, 서울           
2008  Festival in the Island, Sabina Lee 갤러리, 로스엔젤레스, 캘리포니아, 미국
2006  17 Minutes 52 Seconds in 490 Square Feet, Sabina Lee 갤러리, 로스엔젤레스, 캘리포니아, 미국
2005  A MEMORY OF THE ISLAND, Sabina Lee 갤러리, 로스엔젤레스, 캘리포니아
2004  The Island: Fixation and Solution, UC 갤러리, 몬타나 주립 대학교, 몬타나, 미국
2003  The Island in Frame, Diego Rivera 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
       The Island, E 3 갤러리, 뉴욕, 미국
       The Island: Garden, Diego Rivera 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국

단체전
2022  그리드 아일랜드, 서울시립미술관, 서울
       틈사이로, 아트스페이스 영, 서울
       비확정 매뉴얼: 드로잉 시점, 양평군립미술관, 양평
       집에서 집으로, 블루메미술관, 파주
2020  미끄러지듯이 되풀이하는 미래, 세종미술관, 서울
       Fear and Love, 아트스페이스 영, 서울
       열지 않는 전시, 난지미술창작스튜디오, 서울
       ZER01NE Open Studio- Floating Structure, ZER0NE Lab, 서울
       여행의 새발견, 문화역서울 284, 서울
       북아현동의 기호들, 합정지구, 서울
2019  Hyper Salon, 유아트스페이스, 서울
       번외편: A-side-B, 금천예술공장 PS 333, 서울
       트라이앵글 II, 현대어린이책미술관, 판교
       감각의 소용, Space K, 과천
       태양을 넘어서, 인천아트플렛폼 B동 전시장, 인천
       가족의 정원_발견, 양평군립미술관, 경기도
2018  광주비엔날레-상상된 경계들, 국립아시아문화전당, 광주
       서울미디어시티 비엔날레-좋은 삶, 서울시립미술관, 서울
       Platform Artists, 인천아트플렛폼 B동 천시장, 인천
2017  Hands + 품다, 청주공예비엔날레, 옛 청주연초제조창, 청주
       Absinthe 1, 아트플레이스, 서울
       Scanning Landscape, 화이트블럭, 파주
2016  산책자의 시선, 경기도미술관, 안산
       보물섬, 경기창작센터- 기획전시실, 안산
       창원조각비엔날레- 억조창생, 창원
       지속, 우민아트센터, 청주
       Object, 가나아트센터-Untitled, 서울
       D.N.A, 대구미술관, 대구
2015  The Dialogue of Light, 광주 미디어아트 페스티벌, 광주
2014  Korea Tomorrow- culture Print, 동대문 디자인 플라자, 서울
       시간을 거닐다, 닥터박 갤러리, 양평
       태화강 국제설치미술제 : 다리, 연결된 미래, 울산
       양평의 봄 (협력+상생), 양평군립미술관, 경기도
2013  네버랜드, 그 첫번째 방, 단원미술관, 안산
2011  Touch, 한전아트센터, 서울
2010  Crisis? What Crisis, Wannabee 갤러리, 밀라노, 이탈리아
2009  Another Break in the Wall>, Wannabee 갤러리, 밀라노, 이탈리아
       The Longest Day of Summer, One Lucky Day, S1F 갤러리, 로스엔젤레스, 미국
       Santa Fe Art Colony: Open Studio, Santa Fe Art Colony, 로스엔젤레스, 미국
2008  Plan B, Television 12, 서울
2007  Overlapped Sensibility, Sabina Lee 갤러리, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
       Close Calls; 2007, Headland 아트센터, 소살리토, 캘리포니아, 미국
2005  3rd Street, 갤러리 VIZ, 밀브래, 캘리포니아, 미국
       Close Calls;  2005, Headland 아트센터, 소살리토, 캘리포니아, 미국
       Common Thread, Los Angeles 한국 문화원, 로스엔젤레스, 캘리포니아, 미국
2004  Imbued, Thoreau 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
       The Island, 샌프란시스코 한국 총영사관, 캘리포니아, 미국
       CCACA Sculpture Conference, 캘리포니아 대학- 데비스, 세크라멘토
       Trace, Diego Rivera 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
2003  ASYLUM, Facility 3, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
       The Murphy & Codogan Fellowships in the Fine Arts, San Francisco Art Commission 갤러리, 캘리포니아, 미국
       Mark Making Mechanisms, RX 갤러리, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
       Institutionalized, 듀플렉스 아트, 로스엔젤레스, 캘리포니아, 미국
2002  NOISE 2- Digital Sound Concert & Performance, 샌프란시스코 아트 인스티튜트, 샌프란시스코, 캘리포니아, 미국

수상 / 레지던시 프로그램
2020     난지미술창작스튜디오, 서울
2019     우민미술상, 우민재단, 청주
2019     금천예술공장 입주작가
2018     인천아트플랫폼 입주작가
2018     국제교류전시지원 선정, 경기문화재단
2017     파리국제예술공동체- 레지던시 참가, 파리
2017     우수작가 개인전지원 선정, 경기문화재단
2016     예술창작지원선정, 경기문화재단
2015~17 경기창작센터 입주작가

작품소장
서울시립미술관, 국립현대미술관(미술정부은행), 오산시립미술관, 인천문화재단, 
현대어린이책미술관(판교), 우민아트센터(청주), ㈜더더다다(서울)

mcg0707@naver.com
www.sunghongmin.com