봉산문화회관기획 2019 기억공작소Ⅳ

최수앙

몸을 벗은 사물들 Unbodied Objects

Untitled, 34x37x113cm, oil on resin of mixed with pigments, 2019

  ■ 관람일정 : 2019. 10. 11(금) ~ 12. 29(일), 월요일 전시 없음

  ■ 작가와 만남 : 2019. 10. 11(금) 오후 6시

  ■ 관람시간 : 10:00 ~ 19:00, 월요일 전시없음
  ■ 장　　소 : 봉산문화회관 2층 4전시실
  ■ 기　　획 : 봉산문화회관
  ■ 문　　의 : www.bongsanart.org, 053-661-3500
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 전시 소개

기억공작소Ⅳ『최수앙』展

‘기억공작소 記憶工作所 A spot of recollections’는 예술을 통하여 무수한 ‘생’의 사건이 축적된 현재, 이곳의 가치를 기억하고 공작하려는 실천의 자리이며, 상상과 그 재생을 통하여 예술의 미래 정서를 주목하려는 미술가의 시도이다. 예술이 한 인간의 삶과 동화되어 생명의 생생한 가치를 노래하는 것이라면, 예술은 또한 그 기억의 보고寶庫이며, 지속적으로 그 기억을 새롭게 공작하는 실천이기도 하다. 그런 이유들로 인하여 예술은 자신이 탄생한 환경의 오래된 가치를 근원적으로 기억하게 되고 그 재생과 공작의 실천을 통하여 환경으로서 다시 기억하게 한다. 예술은 생의 사건을 가치 있게 살려 내려는 기억공작소이다.
그러니 멈추어 돌이켜보고 기억하라! 둘러앉아 함께 생각을 모아라. 우리가 인간으로서 지금껏 우리 자신들에 대해 가졌던 전망 중에서 가장 거창한 전망의 가장 위대한 해석과 그 또 다른 가능성의 기억을 공작하라!
그러고 나서, 그런 전망을 단단하게 붙잡아 줄 가치와 개념들을 잡아서 그것들을 미래의 기억을 위해 제시할 것이다. 기억공작소는 창조와 환경적 특수성의 발견, 그리고 그것의 소통, 미래가 곧 현재로 바뀌고 다시 기억으로 남을 다른 역사를 공작한다.

‘사실’, ‘사실적’, ‘사실 흔적’과 마주하기
 예사롭지 않은 기이한 상상이다. 전시장 입구에서 바라보이는 높은 벽면의 중간쯤에 기념비처럼 서있는 사실적인 여성누드 조각이 그렇다. ‘MATURED MATERIAL’이라는 이름의 이 조각은 오른손으로 자신의 얼굴을 긁어 뜯어내는 기이한 동작을 취하고 있다. 얼핏 보기에는 스스로를 부정하는 정체성의 혼란과 같은 서사를 읽어낼 수 있지만, 작가의 본래 의도는 대상을 사실적으로 잘 재현한 물질로서 조각의 속살을 의도적으로 드러내며 뭉개는 작가의 행위 사실을 시각화하여 조각 작품의 일부로 뒤섞는 것이다. 또한 사실적인 피부의 재현을 위해 조색하고 채색하는 과정과 함께 가장 인공적인 색을 상징하는 네온 핑크를 뜯겨나간 얼굴의 표면에 채색하는 행위를 뒤섞으며, ‘사실적인’을 바탕으로 작가가 생각하는 행위와 그 흔적의 ‘사실’을 드러내거나 감추는 모호한 경계를 제시하려는 것이다.

 그 왼쪽 벽면에는, 인체를 사물로 보고 인체의 각 부위를 부분적인 사물의 덩어리로 떼어내어 각각을 펼쳐 놓은 이미지의 평면작업 ‘DODGING A BALL’이 있고, 그 맞은 편 벽면에는 그 부분적인 사물들을 쌓은 이미지의 평면작업 ‘A CUP OF WATER’와 함께 초록색의 두상조각 ‘UNTITLED’가 있다. 이 조각은 나이 많은 아버지의 얼굴을 재현한 사실적인 형상의 일부를 짓이기는 시각적 상징성으로 인하여 마치 살아온 삶을 부정하는 서사를 연상할 수 있는 작업이다. 작가는 이 작업을 통하여, 조각 행위를 하면서 생겨난 실재의 ‘사실’과 실재와 같은 ‘사실적인’ 것에 대한 의문을 처음으로 실험하고 그 연작을 시작하였다.

 처음 보았던 여성누드 조각과 마주하는 위치의 직육면체 상자에 앉은 자세로 설치된 사실적인 남성 인체조각 ‘UNTITLED’는 작가의 최근 작업이다. 손과 발의 재현에서 그 실재 같은 사실적인 솜씨와 생생한 느낌이 탁월하다. 작가는 물리적으로 허구일 수밖에 없는 이 사실적인 조각의 머리 일부를 손으로 뭉개고 짓이기며 크기를 키워서 마치 머릿속의 생각이 점점 자라는 상상을 시각적으로 형상화하듯이 흔적을 남기는 실재의 사실 행위를 뒤섞어 ‘사실’과 ‘사실적인’에 대하여 질문한다.

 이번 전시에서 작가는 ‘사실적’으로 만든 몸과 실재적인 조각 행위로서 ‘사실 흔적’을 조각으로 결합하는 방식을 통하여, 사회현실에서 사물처럼 소외되는 현대인에 관한 ‘사실’들을 다룬다. 최수앙은 예전부터 주변의 평범한 사람들과 그들이 살아가는 사회를 주목하여 왔다. 시간이 지날수록 사회의 시스템은 효율성을 위하여 모든 것을 표준화하고 계량화하여 행위와 사물의 단위들을 체계화하였다. 이것은 수치화할 수 없는 인간도 사물처럼 인식하게 되는 세계 현상의 기원이 되었고, 작가는 이처럼 인간이 ‘사물화’되는 척박한 사회현실이라는 ‘사실’에 관한 생각들을 개인의 신체를 감성으로 되돌아보려는 ‘사실적인’ 조각으로 구체화 했었다. 그 이후로는 사실적인 재현 방식의 한계를 대신하여 인간의 신체를 사물처럼 단위 상태로 해체하는 과정을 거치면서 평면그림을 시도하기도하고 비정서적인 객체화를 실험하게 되는데, 이 과정에서 작가 개인의 소멸을 경험하게 된다. 이 경험에 의해 작가 자신의 조각하는 행위라는 ‘사실’을 작품에 개입하는 최근의 방식들을 실험하게 이른 것이다.

 사실적이고 생생한 인체 조각을 통하여 강한 인상을 주는 조각가로 잘 알려져 있는 최수앙의 미술행위는 예사롭지 않은 응시와 통찰로 포착한 현대 사회 속에서의 대상화되는 직접적인 ‘몸’, 그리고 그 ‘몸’들이 상징하는 감성적 은유 같은 가시적이면서 동시에 비가시적인 영역으로서 몸의 개념을 뒤섞으며, 발견하고 공유하고 공감하는 혹은 이를 위한 새로운 방법을 제시하는 포괄적인 행위들로 작동한다. 그가 만들어내는 놀랍도록 사실적인 ‘몸’은 극사실적인 피부와 인물의 형태로써 혹은 거칠게 남겨진 변형의 흔적으로써 형상의 창조와 해체 혹은 조합의 변화를 통하여 세상을 해석하려는 자기 균형적 사유와 감성, 심리 등의 흐름들을 구축한다. 일반의 재현적인 조각으로 평가할 수 없는 이 사실적인 인물의 암시와 상징들은 또 다른 맥락들과 함께 현실 속에서 존재의 실체를 감도는 사실의 메시지로서, 불안과 결여가 공존하는 실존적 인간의 삶과 그 인간의 강렬한 감수성들을 담는 매체로서, 세계와의 소통 부재라는 불편한 징후에 대한 인식과 리얼리티의 시각적 흔적들이다.

 극사실적인 인체를 조각하는 이에게 “당신은 뭘 하는가?”라고 물었을 때, ‘물질이 고도로 정교하게 배열된 사물 존재로서 인간’을 재현 중이라고 말한다면, 인간의 가치에 대한 그의 기계론적 태도에 많은 이들이 충격을 받을 것이다. 그러나 당연히, 인간은 비교 평가의 대상이 아닌, 고유한 유전적 배열을 가진 유일무이한 존엄성의 존재로서 가치를 지닌다. 최근, 작가는 유일무이한 ‘나’를 드러내기로 하고, 사물이 된 ‘몸’의 조각에 몸을 벗기듯이 손자국 흔적을 남기는 ‘나’ 자신의 행위를 개입시키고 시각화 한다. 이는 ‘나’라는 절대적 가치를 세계와의 관계 속에서 가능성과 새로운 의미를 찾는 과정일 것이다. 이번 ‘몸을 벗은 사물들’에서 우리는 한국 조각의 사실성에 관한 작가의 새로운 시도와 사유에 대해 공감을 확장하려는 태도를 확인할 수 있다. 또한 관객은 초이성을 넘나드는 감각적인 조각들로 인한 특이한 시각체험을 통하여, 사실에 관한 상상과 자성의 스펙트럼을 넓히고 그 가치와 힘을 스스로 발견해내는 새로운 경험을 할 수 있을 것이다.

봉산문화회관큐레이터 정종구

 작품 이미지

Matured material, 40x45x121cm, oil on resin, pigments, 2016

Dodging a ball, 75x105cm, water color on arches cold press paper, 2017

A cup of water, 56x76cm, digital print, 2018

Untitled, 18x21x49cm, plaster, pigments, steel, 2016

Dodging a ball, 75x105cm, water color on arches cold press paper, 2017

Untitled, 34x37x113cm, oil on resin of mixed with pigments, 2019

Matured material, 40x45x121cm, oil on resin, pigments, 2016

Untitled, 18x21x49cm, plaster, pigments, steel, 2016

A cup of water, 56x76cm, digital print, 2018

 작가노트

형상이 사라지는 지점

 늘 작업실에서 만나는 나의 인체 조각들에는 그것들이 지시하는 여러 감정의 서사들이 마치 체온처럼 누군가의 피부로 전달될 것이라는 믿음이 퀴퀴하게 배어 있었다. 시선은 늘 견고하게 굳어진 껍질에서 그치고, 그 넘어 무엇인가를 표상하려는 시도조차 구차하여, 쉼 없이 움직였던 나의 손은 멈칫거렸다. 형상의 재현이라는 바탕 위에서 맥락 있는 변화를 도모하는 것은 중력을 거스르는 것처럼 힘겨웠다. 긴 호흡이 필요했다. 그간 고집스레 지고 왔던 그 눈동자들 앞에 묵직한 비석을 세우고 나서야 비로소 그 사이의 널찍한 행간과 그 안에 부유하던 편린들이 가리키는 방향이 겨우 눈에 띄었다. 이기적인 물질들을 견디며 소진한 시간 동안 내 몸에 배인 조각 행위의 습관은 제자리를 잘 차지하고 있었다.

 나는 형상이 사라지는 지점을 향해 더듬거리기 시작한다. 사라진 형상의 공간은 비워 두고, 잘 드러나지 않았지만 내 삶과 붙어있던 조각의 행위들을 떨어내어 구현의 대상으로 늘어놓는다. 과정이 온전히 시공간을 점유하는 것은 지극히 옳은 일이다. 대체로 결과물의 목록으로 가치를 구분하는 소란스런 세상에서, 이러한 시도가 매 순간 그 사이를 소진하지 않고 수평을 그리며 살 수 있는 방법의 하나이길 기대한다. 

2019년 10월 최수앙

 참여작가 프로필
최수앙 Xooang Choi 崔秀仰
1975년 서울 생
2002 서울대학교 미술대학 조소과 졸업
2005 서울대학교 미술대학 조소과 대학원 졸업

주요 개인전
2019 기억공작소-최수앙, 몸을 벗은 사물들, 봉산문화회관, 대구, 한국
2017 몸을 벗은 사물들, 두산갤러리, 뉴욕, 미국
2016 얼굴, Galerie Gradive, 파리, 프랑스
      Objects, Space CAN_Project Space Beijing, 북경, 중국
      The Blind For The Blind, Galerie Albert Benamou, 파리, 프랑스
      The Blind For The Blind, Musee d'Ansembroug, 리에주, 벨기에
2013 Fake Plastic Trees, Space CAN & 오래된 집, 서울, 한국
      Condition for Ordinary, Art Seasons Gallery, 싱가폴, 싱가폴
2011 최수앙 전, 성곡미술관, 서울, 한국
2010 아스퍼거의 작은 섬들, 두산갤러리, 서울, 한국
      아스퍼거의 작은 섬들, Galerie Albert Benamou, 파리, 프랑스
2009 The Human Emotion Unveiled, Galerie Albert Benamou, 파리, 프랑스
      The Pruritus, 덕원갤러리, 서울, 한국
2007 식물적 상태, 갤러리 LM, 서울, 한국
2004 주광성 주광인(走光性 走狂人), 스페이스 셀, 서울, 한국

주요 단체전
2019 TENTATIVES DE BONHEUR, Maifsocialclub, 파리, 프랑스
      조각으로 표상된 몸의 미학, 모란미술관, 경기, 한국
      한국 현대조각의 단면, 서소문성지 역사박물관, 서울, 한국
2018 Post 88_올림픽 조각 프로젝트, 소마미술관, 서울, 한국
      YIAF2018_여기 또다시, 여수엑스포 D전시홀, 여수, 한국
      별헤는 날: 나와 당신의 이야기, 국립현대미술관 개관기념전, 청주, 한국
      빛나는 순간, 클레이아크 미술관, 김해, 한국
      Cracked, P Art Ibiza Gallery, 이비자, 스페인
      The Third Print -Homo Archivist; The Artist’s Intervention-, 도잉아트갤러리, 서울, 한국
2017 감각의 논리, 갤러리 시몬, 서울, 한국
2016 영웅본색, 문화역 서울 284, 서울, 한국
      억조창생, 창원조각비엔날레, 창원, 한국
      Please Return to the Busan port, Vestfossen Museum. 베스트포센, 노르웨이
      Extension.kr, Triumph gallery, 모스크바, 러시아
      The Dream of Flying, Brandts museum, 오덴세, 덴마크
2015 HEY! Mordern Art & Pop Culture / Part II, musée de la Halle St Pierre, 파리, 프랑스
      Obedience-Akeda or Sacrifice of Issac, Jewish Museum, 베를린, 독일
      몸, 한독 의약 박물관, 충청북도, 한국
      환영과 환상, 국립현대미술관 서울관, 서울, 한국
2014 Symbol, Spirit, Culture, Edwin's Gallery, 자카르타, 인도네시아
      터전을 불태워라, 광주비엔날레, 광주, 한국
      物質매직, 일우스페이스, 서울, 한국
      장면의 재구성, 북서울 시립미술관, 서울, 한국
2013 Tele-be, 갤러리 현대, 서울, 한국
      Show must go on, Praxis Space, 싱가폴, 싱가폴
      Who is Alice? - 베니스 비엔날레 한국 현대 미술 특별전, Light Box Gallery, 베니스, 이탈리아
      ‘잠시동안, 인간’, 오산시립미술관, 경기도, 한국
      Slow Art - 2013 헤이리 봄 예술 축제,  Moa 갤러리, 경기도, 한국
      HEY! Mordern Art & Pop Culture / Part II, musée de la Halle St Pierre, 파리, 프랑스
2012 몽유, 국립현대미술관, 과천, 한국
      몸의 사유, 소마미술관, 서울, 한국
      House of The Nobleman Project - ‘One must imagine Sisyphus happy’, Neo Bankside, 런던, 영국
      Playground, 아르코미술관, 서울, 한국
      以形寫神 _시대적 초상, Space CAN, 북경, 중국 / 서울, 한국
2011 시대정신, 인터알리아 아트 컴퍼니, 서울, 한국
      Féminité 0.1,  Maison Particulière  Art center, 브뤼셀, 벨기에
      Fiction Nonfiction, 인터알리아 아트 컴퍼니, 서울, 한국
      Korea Tomorrow_Hybrid Reality, SETEC 컨벤션 홀 3, 서울, 한국
2010 눈 먼자들의 도시, 보안여관, 서울, 한국
      Here And There_The World in Motion 2010, Fine Art Gallery of Luxun National Institute, 선양, 중국
2009 Fabric Arche- 대구 텍스타일아트도큐멘타, 대구문화예술회관, 대구, 한국
      신호탄, 국립현대미술관 기무사, 서울, 한국
      아시아 현대 미술 프로젝트 City_net Asia 2009, 서울시립미술관, 서울, 한국
      한국 현대미술의 흐름전, 김해문화의전당, 경상남도, 한국
      경계, 광주시립미술관, 광주, 한국
      Artist Gallery - Portrait, MoA(서울대학교 미술관), 서울, 한국
2008 Sculpture Spoken Here, 덕원갤러리, 서울, 한국
      Korean Young Artists 3: Sculptures & Objects- Solitary Meditation, 두산갤러리, 서울, 한국
      서교육십- 취향의 전쟁, 갤러리 상상마당, 서울, 한국
      From Korea -First Step-, Art Seasons Gallery, 베이징, 중국 / 싱가폴, 싱가폴
2007 BBULJIT, 대안공간 충정각, 서울, 한국
      Critical Mass, 관훈갤러리, 서울, 한국
      Vanitas (한국 벨기에 교류전), 갤러리 에스파스솔, 서울, 한국
2006 메르츠의 방, 서울 시립미술관 (남서울 분관), 서울, 한국
      Lilliput in me, Mushrom Arts, 뉴욕, 미국
      상ː상(想像)의 힘, 고려대학교 박물관, 서울, 한국
      One's, craft_house, 서울, 한국
2005 신진작가들의 발언, 비평가들의 제안, 스페이스 집, 서울, 한국
      아시아 현대 미술 프로젝트 City_net Asia 2005, 시립미술관, 서울, 한국
      Nano In Young Artist, 대안공간 루프, 서울, 한국 / 갤러리 쌈지, 서울, 한국
      Distructive Characters (6artists & 1intruder), 관훈갤러리, 서울

수상
2014 김세중 청년 조각상, 김세중 기념 사업회
2009 ‘2010 내일의 작가’ 선정, 성곡 미술관
2008 서울문화재단 Nart 2008 기금 선정, 서울문화재단
2007 서울문화재단 Nart 2007 기금 선정, 서울문화재단

레지던시
2017 두산갤러리, 뉴욕, 미국
2014 Space Can_Project Space Beijing, 북경, 중국

xooang.choi.studio@gmail.com
www.xooang.com