봉산문화회관 기획 전시공모 선정작가展
「2013 유리상자-아트스타」 Ver.6
우재오 - 나를 위한 위로 (Consolation for myself)展

  ■ 주　　제 : 도시정원에서 만남
  ■ 제　　목 : 「2013유리상자-아트스타」Ver.6 우재오展
  ■ 관람일정 : 2013년 11월 1일 (금) ~ 12월 8일 (일), 38일간
  ■ 작가와 만남 : 11월 6일 (수) 오후 6시
  ■ 관람시간 : 09:00~22:00 관람 가능
  ■ 장　　소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
  ■ 입 장 료 : 무료
  ■ 코디네이터 : 김안나 / 010-3513-7915  / an.kim.na@gmail.com
  ■ 기　　획 : 봉산문화회관
  ■ 문　　의 : www.bongsanart.org  053-661-3081~2
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 ▢ 시민참여 프로그램
 제    목 : ‘우리를 위한 위로 _ Re-birth’
 일    정 : 11월 30일 토요일 오후 3시
 장    소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
 대    상 : 초, 중학생(10명)
 준 비 물 : 장갑
 참 가 비 : 없음
 참가문의 : 053) 661-3517
 내    용 : 마지막을 맞이하는 자연, 특히 나뭇가지, 종이 등을 활용하여 또 다른 의미를 가진 대상으로
　 재탄생(Re-birth)할 기회를 주며 양자의 관계에 대해 생각해 봄과 동시에 그 의미의 확장을 꾀한다.
            잘려지고 버려지고 죽었다고 생각되는 것들에 내재된 또 다른 생명을 발견하는 시간이며 또한
　 개인화함으로 기존의 존재에서 벗어나 새로운 의미를 가진 존재로 탄생한다. 사전에 채집한 자연의
　 일부, 나뭇가지, 작은 기둥들을 가지고 작은 나무모양, 도심건물 또는 각자에게 의미 있는 형상을
　 만들고 색을 입히고 감싸고 독립적으로 존재할 수 있는 결과물을 창작한다.


▢ 전시 소개
봉산문화회관에서 주최하는「2013유리상자-아트스타」전시공모선정 작가展은 동시대 예술의 남다름에 주목합니다. 올해 전시공모의 주제이기도 한 도시정원에서 만남은 우리시대 예술에 대한 공감을 비롯하여 ‘도시’와 ‘공공성’을 주목하는 예술가의 태도와 역할들을 지지하면서, 현대예술의 ‘스타’적 가치를 지원하는 의미입니다.
4면이 유리 벽면으로 구성되어 내부를 들여다보는 관람방식과 도심 속에 위치해있는 장소 특성으로 잘 알려진 아트스페이스「유리상자」는 어느 시간이나 전시를 관람할 수 있다는 장점 때문에 시민의 예술 향유 기회를 넓히는 데 기여하고, 열정적이고 창의적인 예술가들에게는 특별한 창작지원 공간으로 자리매김하고 있습니다. 앞으로도 공공예술지원센터로서 더 나은 역할을 수행하기 위하여 전국공모에 의해 선정된 참신하고 역량 있는 작가들의 작품 전시를 지속적으로 소개하고자 합니다.

2013년 전시공모 선정작 중, 여섯 번째 전시인 「2013유리상자-아트스타」Ver.6展은 사진작업으로 작가활동을 시작한 우재오(1975년生)의 설치작품 “나를 위한 위로”입니다. 이 전시는 자연自然을 대하는 작가의 태도와 자연을 뒤엎는 개발에 대한 작가의 반응에 주목합니다. 자연이 인간의 거처이자, 교감과 위로를 나눌 수 있는 힘의 원천이며, 인간과 분리될 수 없는 동일체임을 표상하는 이번 작품은 우리가 이행했던 도시로의 변變과 화化가 아름답거나 자연스러운 것이 아니라 사실은 자연의 원리와 중력을 거스르는 불안정한 소멸의 상처가 아닌가하고 질문합니다.

작가가 제시하는 전시 설계는 자기 안에서 발견해낸 자연과의 교감 유전인자, 그리고 ‘자연’ 감수성으로 충만한 어린 시절의 기억에서 나아가 자연 중심의 ‘선택하기’에 이르는 자신의 태도를 시각화하려는 시도입니다. 작가는 나뭇가지나 뿌리 같은 자연의 일부를 작업의 재료로 취할 때, 자연을 향해 감사하는 의식을 치른다고 합니다. 자연을 대하는 작가의 이러한 태도는 자연생태계 안에서 자연과 동등한 구성 존재로서 한 인간의 관觀과 찰察에서 유추되는 자기 고백일 것입니다.
대략 7미터 높이의 천정과 흰색 바닥, 사방이 유리로 구성된 전시 공간에 매달린 3미터 크기의 인목人木 덩어리는 바닥에서 1미터 띄워진 상태에서 거꾸로 매달려 있습니다. 작가에 의하면 잔뿌리가 잘려진 나무의 뿌리덩어리와 인간 신체의 상반신이 합쳐진 인목 조각은 ‘나·우리·인간’이 ‘자연’과 하나라는 신념의 은유입니다. 이 인목 덩어리의 뿌리를 아래가 아니라 중력에 반하게 거꾸로 설치한 것은 아마도 동시대를 살고 있는 인간의 생生이 뿌리 뽑혀지는 파괴 현상과 불안을 구체적으로 시각화하려는 의도일 것입니다. 근원이 되는 힘을 거스르면서 하늘을 향해 뿌리를 드러낸 상태는 더 이상 생명 유지의 가능성을 기대할 수 없는 상황입니다. 또한 인체의 왼쪽 팔에서 연장되어 자라나온 나무의 가는 줄기와 잎은 물기라고는 전혀 없이 메마른 상태로, 중력에 의해 아래로 처지는 가지를 강제로 끌어올려 위로 자라는 듯이 매달아 자연 생명의 조화 혹은 아름다움의 가시화에 기여하도록 설정하였습니다. 이러한 설정들은 도시건설이 내세우는 가시적인 자연미가 허구일 수밖에 없는 억지임을 역설합니다. 인목의 아래 바닥에는 검은 숯가루로 원 형태를 그리면서 그 가운데 숯을 심듯이 쌓아 도시빌딩의 형상을 보여줍니다. 숯이 나무의 생명에너지를 모두 소진한 상태의 흔적이라고 한다면, 작가가 보여주는 이 도상은 우리가 살고 있는 도시의 본질이 무엇인지를 과격하게 주장하는 것입니다.

우리 눈앞에 펼쳐진 ‘위로의 몸짓’은 파괴되어 해체되고 내쫓겨 사라진 자연, 동일체인 작가-‘나’를 위로하는 ‘굿’이라 할 수 있으며, 참담한 현실 사건들을 지속적으로 피드백하여 신념과 논리의 상태에서 나아가 행위와 물질화에 이르게 하는 작가의 실천적 기록입니다. 결국, 지금-‘나’의 과오에 대한 위로로 이어지는 이번 유리상자는 진정한 미적 신념에 소통하려는 예술의 사회적 가치를 질문하게 합니다.

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