봉산문화회관 기획 전시공모 선정작가展
「2013 유리상자-아트스타」 Ver.5
서상희 - 그곳, 집展

  ■ 주　　제 : 도시정원에서 만남
  ■ 제　　목 : 「2013유리상자-아트스타」Ver.5 서상희展
  ■ 관람일정 : 2013년 9월 13일 (금) ~ 10월 20일 (일), 38일간
  ■ 작가와 만남 : 9월 26일 (목) 오후 6시
  ■ 관람시간 : 09:00~22:00 관람 가능
  ■ 장　　소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
  ■ 입 장 료 : 무료
  ■ 코디네이터 : 석 아 름 /  010-7456-3031  / cshibuya-kei@nate.com 
  ■ 기　　획 : 봉산문화회관
  ■ 문　　의 : www.bongsanart.org  053-661-3081~2
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▢ 시민참여 프로그램
 제    목 : 나의 ‘그곳, 집’
 일    정 : 10월 5일 토요일 15시
 장    소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
 대    상 : 초등학생이상 성인누구나
 준 비 물 : 없음
 참 가 비 : 없음
 참가문의 : 053) 661-3517
 내    용 : 작품에서 보여준 표현방식을 활용하여 미리 준비된 여러 집 형태를 가지고 합치기도 하고, 해체시키는 조형 놀이를 통해 각자만의 집에 대한 형태를 자유롭게 표현하고 제작한다. 그 안에서 느껴지는 공간감을 확인하고 조형적 감각을 체험한다.


▢ 전시 소개
봉산문화회관에서 주최하는「2013유리상자-아트스타」전시공모선정 작가展은 동시대 예술의 남다름에 주목합니다. 올해 전시공모의 주제이기도 한 도시정원에서 만남은 우리시대 예술에 대한 공감을 비롯하여 ‘도시’와 ‘공공성’을 주목하는 예술가의 태도와 역할들을 지지하면서, 현대예술의 ‘스타’적 가치를 지원하는 의미입니다.
4면이 유리 벽면으로 구성되어 내부를 들여다보는 관람방식과 도심 속에 위치해있는 장소 특성으로 잘 알려진 아트스페이스「유리상자」는 어느 시간이나 전시를 관람할 수 있다는 장점 때문에 시민의 예술 향유 기회를 넓히는 데 기여하고, 열정적이고 창의적인 예술가들에게는 특별한 창작지원 공간으로 자리매김하고 있습니다. 앞으로도 공공예술지원센터로서 더 나은 역할을 수행하기 위하여 전국공모에 의해 선정된 참신하고 역량 있는 작가들의 작품 전시를 지속적으로 소개하고자 합니다.

2013년 전시공모 선정작 중, 다섯 번째 전시인 「2013유리상자-아트스타」Ver.5展은 회화를 전공한 서상희(1986년生)의 설치작품 “그곳, 집”입니다. 이 전시는 기억 속의 추억 공간으로서 ‘집’을 해체적으로 조형화하는 작가의 행위에 주목합니다. 무의식적인 기억 편린들이 현실 상태로 조직화되는 찰나처럼, 작가는 집의 이미지를 드로잉하고 여러 레이어로 재생하면서 그 이미지들 사이에서 발현되는 미적 쾌감을 현실의 선택적 공간 속으로 이끌어냅니다.

작가가 제시하는 전시 설계는 자신의 드로잉에서 찾아낸 회화적 감수성에서 나아가 ‘드로잉하기’와 ‘설치하기’의 신체적 행위에 대한 의미를 담론화하며 시작합니다. 대략 7미터 높이의 천정과 흰색 바닥, 사방이 유리로 구성된 전시 공간에 매달린 이미지 레이어들, 물론 각 레이어는 ‘집’에 관한 작가의 심리적 표현이겠지만 상상, 재미, 낭만, 조형미 등으로 부연할 수 있는 회화 흔적들의 매력을 드러내거나 아예 그 매력들의 에너지를 집약하여 허공에 드로잉 하듯 하면서 분별할 수 있는 최소한의 구조만 남기고 소멸 혹은 해체된 비현실적 상태의 집으로 설정합니다. 작가는 긋고 칠하는 자신의 미술적 행위 에너지를 평면 위에 각인하고, 그들이 서로 균형과 변화를 견주며 입체적인 레이어로 위치하도록 조직합니다. 또 그 각각의 평면 레이어와 틈 사이에 건너편의 다른 레이어 혹은 주변 풍경을 지속적으로 담아내고, 의도하지 않았던 매력들을 재발견하는 이미지 틀로 장치하면서, 추억이라는 시공간을 재생하도록 설계하였습니다. 그는 이 드로잉 레이어들을 통해서 우리를 둘러싼 환경으로서 순수 원시조형의 해체와 재조직을 실험합니다. 평면 회화에서처럼 3차원 입체공간에서 이리저리 회화적 조형을 실험하는 이 행위는 작가의 시원적 신체감각을 찾으려는 유쾌한 놀이처럼 보입니다. 작가에 따르면, 그의 ‘그곳, 집’은 지금은 만날 수 없지만 과거 자신을 사랑해주시던 할아버지와의 정감어린 추억, 예를 들어 대문, 담장, 나무, 시계, 그네, 작은 연못, 잔디 정원 등에서 떠올리는 따스한 낭만과 그것이 사라진 허망함이 겹쳐진 해체된 기억들을 소재로 합니다. 집은 옛 추억이 가득한 시공간이기도하지만, 인간 삶의 성장과 정서를 구축하는 매개공간이기도 하다는 점에서 작가는 자신을 알기 위하여 집을 그리는 듯합니다. 그래서 이번 전시에서 집은 해체된 기억과 그 상상에서 기인하는 행위 에너지에 관한 매력적인 자기 기록일 것입니다.

눈앞에 펼쳐진 ‘집’은 존재와 해체를 참조하는 조형 놀이이며, 그 흔적이 다시 기억되기를 반복하는 작가의 심리적 환상을 재구성하는 행위적 ‘사건’ 혹은 예술 ‘실험’입니다. 그가 다루려는 것은 이성적인 해석에 의해 가려지거나 삭제되었던 소중한 미적 쾌감과 순수 행위에 관한 것이며, 거칠지만 인간 성장에 관한 감성적 기억들을 담아내려는 에너지입니다. 과거를 기억하며 현재의 성장을 이으려는 이번 유리상자는 미적 신념을 소통하려는 예술의 실험 가치를 생각하게 합니다.

 



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