전시공모선정 작가展
「2012 유리상자-아트스타」Ver.2 최수남
허물을 벗다

허물을 벗다 / mixed media / 높이 약6m 가변크기 / 2012년

❍ 주    제 : 이것이 현대예술이다. - 예술가와 시민의 만남
❍ 관람일정 : 2012. 4. 13 (금) ~ 5. 20 (일), 38일간
❍ 작가와 만남 : 4. 19 (목) 오후 6시
❍ 관람시간 : 09:00~22:00 관람 가능
❍ 장    소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
❍ 입 장 료 : 무료
❍ 시민참여 프로그램
　제　　목: 골판지작업
　일　　정: 4월 28일(토), 5월5일(토) 오후 3시
　장　　소: 봉산문화회관 2층 아트스페이스
　대　　상: 중학생 이상(보호자 동반시 초등학생도 참여 가능)
　참 가 비: 없음
　참가문의: 053) 661-3517
　내　　용: 미리 준비한 이미지(3가지)중 하나를 선택하여 골판지 위에 그려 놓고 칼로 오려서 여러 겹의 골판지를 겹겹이 벗겨내는 작업
　　　　　(먹물을 먼저 칠한 후에 진행가능)
❍ 코디네이터 : 박철호 /  cchelho@hanmail.net
❍ 기　　획 : 봉산문화회관
❍ 문　　의 : www.bongsanart.org  053-661-3081~2
　　　　　　　트위터(@bongsanart), 페이스북(bongsanart)

 전시 소개
봉산문화회관에서 주최하는「2012유리상자-아트스타」전시공모선정 작가展은 동시대의 남다른 예술에 주목합니다. 올해 공모 전시의 주제이기도 한 이것이 현대예술이다 - 예술가와 시민의 만남은 우리시대 예술을 공감하려는 ‘공공성’에 주목하고 시민과 만나려는 예술가의 태도와 역할들을 지지하면서, 현대예술의 남다른 ‘스타’적 면모를 지원하는 의미입니다.

도심 속에 위치해있다는 점과 4면이 유리벽면으로 구성된 아트스페이스「유리상자」의 장소 특성을 살려서 내부를 들여다보는 독특한 관람방식으로 잘 알려진 이 프로그램은 어느 시간이나 전시를 관람할 수 있다는 장점 때문에 시민의 예술 향유 기회를 넓히는 데 기여하고, 열정적이고 창의적인 예술가들에게는 특별한 창작지원 공간으로 자리매김하고 있습니다. 앞으로도 공공예술지원센터로서 더 나은 역할을 수행하기 위하여 전국공모에 의해 선정된 참신하고 역량 있는 작가들의 작품 전시를 지속적으로 개최하고자 합니다.

2012년 전시공모 선정작 중, 두 번째 전시인 「2012유리상자-아트스타」Ver.2展은 한국화를 전공한 최수남(1957년生) 작가의 설치작품 허물을 벗다입니다. 이 전시는 자신의 트라우마를 노출시키며 치유하는 카타르시스적 사건에 주목합니다. 이는 작가가 살아오면서 탐구한 자기 내면의 안타까움에 관한 일기, 수다, 고백 형식의 서술이자, 성찰과 수련을 객체화하여 세계와 소통하려는 과정이기도합니다.

전시 설계는 7미터 높이의 천정, 검은색 천이 싸인 바닥, 사방이 유리로 구성된 유리상자 공간 안에 카타르시스catharsis를 상징하는 ‘인물좌상’의 제시로 시작됩니다. 무릎을 꿇고 수련하는 자세의 회색 인물좌상은 사람의 윤곽만 갖춘 단순한 형상이며, 가슴 중앙에 머리 크기의 구멍이 뚫려있고, 투명아크릴 박스 기단 위에 놓여있으며 높이가 2m정도 입니다. 투명한 기단 아래쪽에는 흙과 자연석을 제시하여 인간 생명의 뿌리와 근원, 환원과 자연치유에 대한 기억을 상기시킵니다. 어둠이 짙어지면 조명을 받은 유리상자 안에는 현실과는 다른 주술적인 풍경이 펼쳐집니다. 중앙에 위치한 회색 인물좌상의 상부부터 천정까지 세로로 전개해놓은 5m 높이의 연한 색기둥은 ‘환희’와 ‘정화’의 감성을 자극합니다. 갈색을 위로하고 아래쪽을 흰색으로 15개의 단층이 이어진 얇은 천 구조는 어린 시절부터 현재까지의 성장과정에서 비롯된 허물들을 상징합니다. 현실과 꿈의 여정, 상처와 치유의 흔적, 삶의 과정들이 겹겹이 새겨져있는 인간 생의 스펙트럼입니다. 또한 그 모습은 내면의 자아를 성찰하고 ‘비워내기’를 수련하며 안정되어가는 작가 자신의 거울입니다.
가운데 인물좌상의 주위 바닥에 놓인 9개의 덩어리는 인간을 둘러싼 세계의 모습이자, 타자로 대상화된 또 다른 인간 자신으로 읽혀집니다. 자괴감, 실패, 자유의 갈망, 꿈의 상실, 구속, 욕망, 게으름, 자존의 갈등, 현실로부터 탈출 등 갖가지 안타까움과 감성의 은유를 인간의 웅크린 모습으로 형상화하고 있습니다.

이러한 설정들은 다른 어떤 기대이기보다 작가의 ‘표현’과 ‘치유’ 이유가 우선일 것입니다. 자신의 존재 가치와 실존적 의미를 묻는 ‘나는 누구인가?’와 관련된 스스로의 수련과 자기 암시, 그 과정의 서술과 연출은 주술적이고 신비한 분위기의 조형으로 조성되고 그 진동의 에너지로 마음의 정화, 즉 카타르시스에 이르게 됩니다.
우주 전체와 연결된 생명이며 유동적 세계 흐름의 주체로서 ‘나’에 관한 질문이기도한 이번 유리상자는 간절한 마음과 행위의 진동 에너지를 증거하는 상찬의 장치이며, 자신과 세계를 관조하고 진정 공감하려는 예술의 면모를 상상하게 합니다.