전시공모선정 작가展 「2011 유리상자-아트스타」Ver.6 이시영
BECOMING BIRDS
 becoming birds / variable size / 한지, 영상물 / 2011
❍ 주 제 : 예술가와 시민의 별★같은 만남 ❍ 관람일정 : 2011. 11. 4 (금) ~ 2011. 12. 11 (일), 38일간 ❍ 작가와 만남 : 2011. 11. 10 (목) 오후 6시 작가와 만남 및 특별연주 연주곡 : Olivier Messiaen 종달새 (Catalogue Doiseux 8. Laloutte-Calandrelle) 외 2곡 연주자co-operator pianist 피아니스트 이귀엽 독일 Detmold 국립음대 졸업, 현) 경북예고, 대구 가톨릭대학교 외래교수 ❍ 관람시간 : 09:00~22:00 관람 가능 ❍ 장 소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스 ❍ 입 장 료 : 무료 ❍ 시민참여 프로그램 - 제 목 : ‘새-모빌’ - 일 정 : 2011년 11월 19일, 26일 / 12월 3일, 10일 오후 2시~4시 - 장 소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스 - 접수기간 : 11월 4일 ~ 12월 9일까지 업무시간 중 (오전 9시~오후 6시) - 참여대상 : 초등학생 이상 - 예약 및 문의: 053)661-3517 - 참 가 비 : 2,000원 - 내 용 : 여러 가지 재료를 이용해서 창의적이고 재미있는 새-모빌에 도전합니다. ❍ 코디네이터 : 정기엽 010-3184-3386 fogart@hanmail.net ❍ 기 획 : 봉산문화회관 ❍ 문 의 : www.bongsanart.org 053-661-3081~2
전시 소개
봉산Cultural Center에서 주최하는「2011유리상자-아트스타」전시공모선정 작가展은 설치․영상․퍼포먼스를 포함한 동시대 예술과 만남에 주목합니다. 올해 공모 전시의 주제이기도 한 예술가와 시민의 별★같은 만남은 미술이 지닌 ‘공공성’에 주목하고 미술가의 공익적인 태도와 역할들을 살펴보고자 하는 것이며, 이는 미술가의 공공성이 다수의 관심과 지지자를 확보하면서 대중적 ‘스타성’으로 이어질 수 있다는 의미를 담고 있습니다. 「유리상자」프로그램은 2006년부터 독창적으로 진행하고 있는 봉산문화회관 자체 기획물입니다. 도심 속에 4개의 유리벽면으로 구성된 아트스페이스의 장소 특성을 살려서 내부를 들여다보는 관람방식이 독특합니다. 이 프로그램은 어느 시간이나 관람할 수 있다는 장점 때문에 시민들의 예술 향유 기회를 넓히는 데 기여하고 있으며, 열정적이고 창의적인 예술가들에게는 특별한 창작지원 프로그램으로 자리잡아가고 있습니다. 앞으로도 공공예술지원센터로서 더 많은 대중적 관심을 확보하기 위하여 전국공모에 의해 선정된 참신하고 역량 있는 작가들의 작품 전시를 연속적으로 개최하고자 합니다.
2011년 전시공모 선정작 중, 여섯 번째 전시인 「2011유리상자-아트스타」Ver.6展은 조각을 전공한 이시영(1974生) 작가의 설치작품 ‘becoming birds’에 관한 것입니다. ‘새-되기; becoming birds’는 ‘생명’과 ‘생명 창조력’을 지닌 ‘자연’에 관한 고찰과 감응이며, 찬미입니다. 이는 ‘시간과 공간, 시각과 청각, 인간과 자연’의 상호관계에 관한 작가의 공감각적 미감美感이기도합니다. 작가는 자신과 세계와의 관계에서 형성되는 공감각적 일체화 사건 ‘새-되기’를 서술하고, 그 태도와 연계하여 예술의 경계를 실험하는 것으로 이해됩니다.
이번 전시 설정은 사방이 유리 벽체로 구성되어 안과 밖이 훤히 들여다보이는 유리상자 공간의 투명성을 특성으로 개인적인 탐조 취미에서 출발한 예술가의 미감을 담아내는 것입니다. 공간에 설치된 종이 새와 음악 소리가 함께하는 퍼포먼스를 펼치며, 과거와 미래를 영상으로 잇고, 그 일체화의 의미를 살펴보는 현재적 사건입니다. 특별히 이번 유리상자는 시공간을 공유하는 교감의 공간입니다. 작가와 만남 시간에 펼쳐지는 피아니스트의 연주 퍼포먼스가 그 일면입니다. 피아노 건반에서 울려 퍼지는 Olivier Messiaen의 종달새 연주음악과 천장에 매달아 리듬감 있게 설치되어있는 20여 마리의 종이 새는 관람객의 시각과 청각, 촉감을 비롯한 공감각적 감성과 담론으로 교감합니다. 종이 새의 한지 재질이 가진 부드러움과 종이접기 방식, 그 방식이 전하는 손맛의 감성은 지금 바로 지각되는 현재의 것이며, 존재의 생성과 무한한 상상을 은유 합니다. 탐조의 감응과 새 소리의 유기체적 리듬으로부터 시작되는 작가의 종이 새 접기는, 가슴의 떨림이 음악과 미술로 동시에 전해지는 사건의 흔적일 것입니다. 특별해보이지 않지만 특별한 종이 새와 함께 유리상자의 바닥에는 빛의 영상 창이 투사됩니다. 유리상자 안에서 무리지어 날아오르는 형상으로 설치되어 있는 종이 새들은 영상 속으로 빨려드는 것 같습니다. 날지 못하는 종이 새들의 ‘날기’소망과 종이접기로 상상하는 ‘생명’ 탄생의 영상은 현재와 연결된 미래와 과거를 투사하여 교감합니다.
작가의 종이접기는 자연의 생명 창조력을 흠모하는 일종의 ‘흉내 내기’입니다. 자연의 생명에 감화하고 자연의 일부로 참여하여 하나가 되는 것, 곧 ‘새-되기’입니다. 탐조에서 시작된 ‘흉내 내기’ 사건의 시․공간적 의미와 해석, 타인과의 공감 시도는 애매모호한 동시대 예술의 경계에 대한 질문이기도 합니다. 또한 세계와의 교감 가능성에 관한 작가 자신의 물음이며, 관객이 자기 삶에서 새로운 교감을 발견하게 하려는 배려입니다. 이러한 이유들로 유리상자에 담긴 설치이미지는 또 다른 시각에서 세계를 해석해보려는 예술가의 독특한 감성을 투영합니다.
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