전시공모선정 작가展「2011 유리상자-아트스타」Ver.5

조 경 희 Blindly

❍ 주    제 : 예술가와 시민의 별★같은 만남
❍ 관람일정 : 2011. 9. 23 (금) ~ 2011. 10. 23 (일), 31일간
❍ 작가와 만남 : 2011. 9. 29 (목) 오후 6시
❍ 관람시간 : 09:00~22:00 관람 가능
❍ 장    소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
❍ 입 장 료 : 무료
❍ 시민참여 프로그램
   - 제     목 : “지갑을 품은 수첩”
   - 일     정 : 2011년 10월 1일(토) 오후 2시~4시
   - 장     소 : 봉산문화회관 2층 아트스페이스
   - 재 료 비 : 3,000원
   - 접수기간 : 2011년 9월 23일~9월 29일
   - 참가예약 : 053)661-3517 (선착순 10명)
   - 내    용 : 뮤지엄샵에 가면 아트와 상품이 결합된 아트상품을 흔히 볼 수 있다. 내가 직접 그림을 그리고 손바느질하여 만든 손지갑을 수첩에 붙인다. 그러면 이 수첩은 예술적인 수첩이 될 것이고 생활 속에서 예술품을 사용하는 기쁨을 맛볼 수 있을 것이다.
① 지갑부품에 준비된 천을 손으로 바느질하여 손지갑을 만든다.
② 만들어진 지갑을 수첩에 본드로 붙인다.
③ 준비된 물감으로 완성된 지갑+수첩에 그림을 그린다. 물감이 마르면 완성.

❍ 코디네이터 : 김 현   010-7166-9319   ocing2@hanmail.net 
❍ 기      획 : 봉산문화회관
❍ 문      의 : www.bongsanart.org  053-661-3081~2




전시 소개

봉산문화회관에서 주최하는「2011유리상자-아트스타」전시공모선정 작가展은 설치․영상․퍼포먼스를 포함한 동시대 예술과 만남에 주목합니다. 올해 공모 전시의 주제이기도 한 예술가와 시민의 별★같은 만남은 미술이 지닌 ‘공공성’에 주목하고 미술가의 공익적인 태도와 역할들을 살펴보고자 하는 것이며, 이는 미술가의 공공성이 다수의 관심과 지지자를 확보하면서 대중적 ‘스타성’으로 이어질 수 있다는 의미를 담고 있습니다.

「유리상자」프로그램은 2006년부터 독창적으로 진행하고 있는 봉산문화회관 자체 기획물입니다. 도심 속에 4개의 유리벽면으로 구성된 아트스페이스의 장소 특성을 살려서 내부를 들여다보는 관람방식이 독특합니다. 이 프로그램은 어느 시간이나 관람할 수 있다는 장점 때문에 시민들의 예술 향유 기회를 넓히는 데 기여하고 있으며, 열정적이고 창의적인 예술가들에게는 특별한 창작지원 프로그램으로 자리잡아가고 있습니다. 앞으로도 공공예술지원센터로서 더 많은 대중적 관심을 확보하기 위하여 전국공모에 의해 선정된 참신하고 역량 있는 작가들의 작품 전시를 연속적으로 개최하고자 합니다.

2011년 전시공모 선정작 중, 다섯 번째 전시인 「2011유리상자-아트스타」Ver.5展은 한국회화를 전공한 조경희(1970년생) 작가의 설치작품 ‘Blindly’에 관한 것입니다.
‘Blindly’는 맹목적으로 성장을 추구하는 인간의 끝없는 욕망을 주제로 조형화하는 자기 성찰적인 공간드로잉입니다. 이는 작가 자신이 인간과 세계를 바라보는 견해-개발과 성장에 관한-를 바탕으로 생각하고 말하고 마음에 담아온 메시지의 확장 가능성을 시각예술로 타진하는 것으로 이해됩니다.

이번 전시 설정은 사면이 유리 벽체로 구성되어 속이 훤히 들여다보이는 유리상자 공간에 인간의 욕망을 담아 보이는 것입니다. 욕망의 느낌이나 그 흔적을 입체 드로잉으로 형상화하여 박물관의 진열장처럼 보이는 투명상자에 보관하는 공간 설계입니다. 그 안에 있는 29개의 굵고 긴 직선과 수백 개의 신축성이 있는 비정형의 검은 선 덩어리는 서로 교차하며 하나의 덩어리로 합쳐져 기묘한 긴장감을 보여줍니다. 수직과 수평선들을 교차하여 구성한 큐브형태(5m×5m×6m)의 직선 단위는 건설현장에서 임대해온 지름5㎝ 길이5m정도의 건축공사용 비계飛階 파이프의 선이며, 성장과 개발을 연상시키는 전형적인 상징입니다. 검은색 드로잉 획 같은 비정형의 선 덩어리는 신축성이 있어 잘 늘어나는 부드러운 감촉의 여성용 망사 스타킹을 이어 구축한 것입니다. 소재가 갖는 서술구조 이전에 순수조형으로서, 섬유질 껍질을 당겨놓은 것이 끈끈하게 뒤엉키거나 위를 향해 넘실거리며 움직이는 것 같은 검은 색 선 덩어리의 긴장감은 다양하고 끊임없는 인간의 욕망을 형상화하기에 탁월해 보입니다. 그리고 바닥에는 작은 화분으로 이루어진 글자가 보입니다. 채소 싹으로 그려놓은 ‘희망’이란 문자는 채소가 시들해지면서 그만 역설이 되어갑니다. 욕망이 ‘희망 없음’과 결합하는 사건을 제시하는 현장입니다.

작가가 적극적으로 직시하는 ‘인간의 욕망’은 조금 앞의 장래를 내다보지 못하고 무턱대고 전진과 성장, 개발을 외치며 합리화해온 우리 자신의 부정적 욕망이며, 이 전시는 그 성찰과 부끄러움의 정서적 표현일 수 있습니다. 결국 작가가 요청하는 것은 평화와 행복의 삶이며, 관객의 공감과 감동을 이끄는 ‘예술’사건으로 이들을 탐구하는 것입니다. 또한 관객이 자기 삶에서의 주인공으로서 자신의 평화를 살펴볼 수 있는 기회를 만드는 것입니다.
그런 이유들로 인하여 유리상자에 담긴 작가의 들리지 않는 고함소리와 보이지 않는 영상이미지들은 우리들 세계를 성찰하고 새롭게 재구성되기를 실천하려는 예술가의 의지를 느끼게 합니다.